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『建築的一半依賴於思維；另一半則源自於存在與精神 』 ---- 安藤忠雄


建築的生命遠比人有限的生命長久，足以脫離時間的限制，成為一個時代的印記。人與建築如何達到一個和諧的關係，一直是許多建築師關心的議題，日本建築師安藤忠雄的作品，在台灣擁有許多的支持與崇拜者，他以混凝土、木頭、水、光來營造空間，融合日本傳統與現代主義的精華，發展出獨樹一幟的空間美學，單純卻有力，沒有意識形態的花稍，不故弄玄虛，這讓安藤忠雄被譽為「當今在世最偉大的建築家」之一。


安藤忠雄之設計風格

˙極簡主義（Minimalism）－簡約就是豐富。
˙緣起於６０年代紐約的一項藝術活動，重點在於強調理性、直線、幾何、對比等形式。
˙由幾個幾何型拼湊合而，但卻能讓人產生禪意的聯想。
˙以前因為參觀了廣島和平紀念館而愛上清水混泥土。這也成了他的獨特風格。
˙現代的建築、空間都強調動線順暢，但因反對現代的機能主義，所以就會故意用動線迴游的方式。
˙安藤的作品有個特色，就是「找不到門，卻處處是入口」。
　牆是第一個看到的建築元素，順著牆走會找到坡或階，入口隨即顯現。

Church of light－光之教堂

　　空間幾乎完全被堅實的混凝土牆所圍合。內部是真正的黑暗。在那樣的黑暗中飄浮著一道十字架的光線。充分表現出他自己所說的「建築的目的不只是與自然交談，而是試圖改造經由建築表達出來的自然的意義。」

1989年「光的教堂」位在大阪郊外的茨木市春日丘幽靜的住宅區，一個長方形的混凝土盒子，南向牆面上有水平與垂直的開口，在陽光透射之下，形成「光的十字架」，隨著陽光的變化，十字架在地面的投影與時推移，令空間神聖化，西側窗外有一堵高牆，隔離了煩囂的塵世，在牆與教堂之間的庭院造成光庭，幽暗的室內與明亮的戶外有著強烈的對比，空間中抽象的意念賦予建築無限的「想像」。